Симфоническая капелла России,Валерий Полянский,Филармоническая хоровая капелла «Ярославия. Симфоническая капелла россии, валерий полянский, владимир овчинников Симфоническая капелла полянского

Государственная академическая симфоническая капелла России - грандиозный коллектив, насчитывающий свыше 200 артистов. Он объединяет солистов-вокалистов, хор и оркестр, которые, существуя в органичном единстве, сохраняют в то же время определенную творческую самостоятельность.

ГАСК была образована в 1991 году при слиянии Государственного камерного хора СССР под управлением В. Полянского и Государственного симфонического оркестра Министерства культуры СССР, возглавляемого Г. Рождественским. Оба коллектива прошли славный творческий путь. Оркестр возник в 1957 г. и сразу же занял достойное место в ряду лучших симфонических коллективов страны. До 1982 г. был оркестром Всесоюзного радио и телевидения, в разное время им руководили С.Самосуд, Ю.Аранович и М.Шостакович: с 1982 г. - ГСО Министерства культуры. Камерный хор был создан В. Полянским в 1971 г. из числа студентов Московской государственной консерватории (впоследствии состав хористов был расширен). Подлинный триумф принесло ему участие в Международном конкурсе полифонических хоров «Гвидо д’Ареццо» в Италии в 1975 г., где хор получил золотую и бронзовую медали, а В. Полянский признан лучшим дирижером конкурса и награжден специальным призом. В те дни итальянская пресса писала: «Это подлинный Караян хорового дирижирования, обладающий исключительно яркой и гибкой музыкальностью». После этого успеха коллектив уверенно шагнул на большую концертную эстраду.

Сегодня и хор, и оркестр ГАСК единодушно признаются одними из наиболее высококлассных и творчески интересных музыкальных коллективов России.

Первое выступление Капеллы с исполнением кантаты А. Дворжака «Свадебные рубашки» под управлением Г. Рождественского состоялось 27 декабря 1991 года в Большом зале Московской консерватории и прошло с выдающимся успехом, который задал творческий уровень коллектива и определил его высокий профессиональный класс.

C 1992 года Капеллу возглавляет Валерий Полянский .

Репертуар Капеллы поистине безграничен. Благодаря особой «универсальной» структуре коллектив имеет возможность исполнять не только шедевры хоровой и симфонической музыки, принадлежащие разным эпохам и стилям, но и обращается к огромным пластам кантатно-ораториального жанра. Это мессы и другие сочинения Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Россини, Брукнера, Листа, Гречанинова, Сибелиуса, Нильсена, Шимановского; реквиемы Моцарта, Верди, Керубини, Брамса, Дворжака, Форе, Бриттена; «Иоанн Дамаскин» Танеева, «Колокола» Рахманинова, «Свадебка» Стравинского, оратории и кантаты Прокофьева, Мясковского, Шостаковича, вокально-симфонические сочинения Губайдулиной, Шнитке, Сидельникова, Беринского и др. (многие из этих исполнений стали мировыми либо российскими премьерами).

В последние годы особое внимание В. Полянский и Капелла уделяют концертным исполнениям опер. Количество и разнообразие подготовленных ГАСК опер, многие из которых десятилетиями не звучали в России, поражает: «Черевички», «Чародейка», «Мазепа» и «Евгений Онегин» Чайковского, «Набукко», «Трубадур» и «Луиза Миллер» Верди, «Соловей» и «Царь Эдип» Стравинского, «Сестра Беатриса» Гречанинова, «Алеко» Рахманинова, «Богема» Леонкавалло, «Сказки Гофмана» Оффенбаха, «Сорочинская ярмарка» Мусоргского, «Ночь перед Рождеством» Римского-Корсакова, «Андре Шенье» Джордано, «Пир во время чумы» Кюи, «Война и мир» Прокофьева, «Джезуальдо» Шнитке…

Одна из основ репертуара Капеллы - музыка XX века и наших дней. Коллектив является постоянным участником Международного фестиваля современной музыки «Московская осень». Осенью 2008 г. принял участие в Пятом Международном Гаврилинском музыкальном фестивале в Вологде.

Капелла, ее хор и оркестр - частые и желанные гости в регионах России и во многих странах мира. В последние годы с успехом прошли гастроли коллектива в Великобритании, Венгрии, Германии, Голландии, Греции, Испании, Италии, Канаде, Китае, США, Франции, Хорватии, Чехии, Швейцарии, Швеции…

С Капеллой сотрудничают многие выдающиеся российские и зарубежные исполнители. Особенно тесная и многолетняя творческая дружба связывает коллектив с Г. Н. Рождественским, который ежегодно представляет с ГАСК свой персональный филармонический абонемент.

Чрезвычайно обширна дискография Капеллы, насчитывающая около 100 записей (большинство - для фирмы Chandos), в т.ч. все хоровые концерты Д.Бортнянского, все симфонические и хоровые сочинения С. Рахманинова, многие произведения А. Гречанинова, почти не известные в России. Недавно увидела свет запись 4-й симфонии Шостаковича, готовятся к выпуску 6-я симфония Мясковского, «Война и мир» Прокофьева, «Джезуальдо» Шнитке.

Руслан Розыев

Руслан Розыев – солист Государственной академической симфонической капеллы России.

Родился в 1984 году в г. Чарджоу (Туркменистан). Окончил фортепианное отделение Белгородского музыкального училища имени С. А. Дегтярева (2002, класс преподавателя Л. Н. Гиржановой), обучался в Воронежской государственной академии искусств на отделении сольного пения (2002–2007, класс Н. Н. Амелина), после чего продолжил образование в Центре оперного пения Галины Вишневской. На сцене Центра дебютировал в партии Монтероне в опере «Риголетто» Дж. Верди. Певец также принимал участие в мастер-классе Шерила Милнса (в рамках II Фестиваля мастер-классов «Слава Маэстро»), в 2011 году стажировался в Опере г. Тампа (Флорида, США).

Руслан Розыев – лауреат II премий межрегионального конкурса молодых вокалистов «Орфей» (Волгоград, 2006) и IV Международного конкурса оперных артистов Галины Вишневской (Москва, 2012), обладатель диплома за участие в Гала-концерте XXXV смотра вокалистов – выпускников музыкальных вузов России (Санкт-Петербург, 2007).

В сезоне 2010/11 – приглашенный солист Королевской оперы Валлонии (Льеж, Бельгия) и Сантандерского международного фестиваля (Испания), в сезоне 2011/12 – приглашенный солист Лионской оперы (Франция) и Оперного фестиваля в Экс-ан-Провансе (Франция), в сезоне 2012/13 – приглашенный солист Римской оперы (Италия).

В репертуаре певца партии в операх Дж. Верди – Спарафучиле и Монтероне («Риголетто»), Банко («Макбет»); партии Бартоло («Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта); Мефистофеля («Фауст» Ш. Гуно); Эскамильо и Цуниги («Кармен» Ж. Бизе); партии в операх П. Чайковского – короля Рене и Бертрана («Иоланта»), Гремина, Зарецкого и Ротного («Евгений Онегин»); Н. Римского-Корсакова – Малюты Скуратова («Царская невеста»), Деда Мороза («Снегурочка»), Царя Салтана («Сказка о царе Салтане»); Д. Шостаковича – Священника («Катерина Измайлова»), Швохнева («Игроки»); партии Бориса Годунова, Варлаама и Пимена («Борис Годунов» М. Мусоргского); Алеко («Алеко» С. Рахманинова); Инквизитора («Огненный ангел» С. Прокофьева); Мистера Гобино («Медиум» Д. Менотти).

С Государственной академической симфонической капеллой России под управлением В. Полянского Р. Розыев принимал участие в премьерной постановке оперы А. Чайковского «Легенда о граде Ельце, деве Марии и Тамерлане» (2011). Также исполнил партии: Маркиза де Калатравы в «Силе судьбы» Дж. Верди, Князя Николая Андреевича Болконского, Генерала Бельяра в «Войне и мире» С. Прокофьева; партии баса в Реквиемах А. Дворжака и Дж. Верди, «Торжественной мессе» Л. ван Бетховена.

Руслан Розыев успешно гастролирует в России, Франции, Бельгии, Испании, Чехии, Венгрии, Литве, США, Мексике.

Максим Сажин

Максим Сажин – солист Государственной академической симфонической капеллы России.

Родился в 1978 году в Костроме. Окончил вокальный факультет Московского государственного университета культуры и искусств (2006, класс Г. И. Миценко).

Лауреат III Всероссийского открытого конкурса вокальной музыки имени Г. В. Свиридова (2007, II премия), II Международного конкурса молодых оперных певцов памяти М. Д. Михайлова (2011), дипломант III Всероссийского открытого конкурса оперных певцов «Санкт-Петербург» (2007) и Международного конкурса теноров памяти Лучано Паваротти (2008).

Карьера музыканта началась еще в студенческие годы. Он был солистом Марийского государственного театра оперы и балета имени Э. Сапаева (2004–2008), Центра оперного пения Галины Вишневской (2007–2009), приглашенным солистом Пермского академического театра оперы и балета (2011–2012). С 2008 года – солист Московского государственного академического Детского музыкального театра имени Н. Сац, с 2009 года – приглашенный солист театра «Русская опера».

С 2010 года Максим Сажин начал сотрудничество с Государственной академической симфонической капеллой России под управлением Валерия Полянского, через три года стал солистом коллектива. Певец участвовал во многих концертах и оперных спектаклях Капеллы, среди которых мировая премьера оперы А. Чайковского «Легенда о граде Ельце, Деве Марии и Тамерлане» в городе Ельце, «Война и мир» С. Прокофьева, «Воевода» П. Чайковского.

Как приглашенный солист выступал на сценах зарубежных театров – Валлонской Королевской опере, Лионской опере, Римской опере, принимал участие в международных фестивалях в Экс-ан-Провансе и Сантандере.

Анастасия Привознова

Анастасия Привознова – солистка Государственной академической симфонической капеллы России под управлением Валерия Полянского. В феврале 2015 года она выступила в программе Капеллы, посвященной 175-летию П. И. Чайковского, на Исторической сцене Большого театра России.

Анастасия Привознова окончила Уральскую государственную консерваторию имени М. П. Мусоргского (2006, класс профессора В. Ю. Писарева). С 2003 по 2006 год являлась солисткой Нижне-Тагильской филармонии. Сотрудничала с симфоническим оркестром под управлением Э. Ревинзона, оркестром народных инструментов «Рябинка» под управлением О. Попова, камерным оркестром «Классик» под управлением Д. Давыдова, фортепианным трио Bon ton, Театром старинного романса под управлением Э. Вернигор.

Певица – лауреат IV Регионального конкурса вокалистов Урала и Сибири (Екатеринбург, 1996), III Открытого Всероссийского конкурса «Три века классического романса» (Санкт-Петербург, 2006), II Международного конкурса оперных артистов Г. Вишневской (Москва, 2008), конкурса вокалистов имени И. Петрова (Москва, 2009), обладательница Гран-при IV Международного конкурса вокалистов «Путевка к звездам» (Москва, 2011).

С 2006 по 2008 год А. Привознова обучалась в Центре оперного пения под руководством Г. Вишневской. Как солистка Центра участвовала в постановках опер «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова (Марфа), «Кармен» Ж. Бизе (Микаэла), в спектакле-фантасмагории «Женитьба и другие ужасы» (Парася). В 2006 году принимала участие в гастролях Центра оперного пения в Санкт-Петербурге, посвященных юбилею Галины Вишневской. Участвовала в фестивалях в России, Болгарии, Мексике, Азербайджане. В 2010 году выступала в постановке оперы «Борис Годунов» в Валлонской королевской опере в Льеже (Бельгия) и на Международном фестивале в Сантандере (Испания). Принимала участие в праздновании Международного женского дня в Пхеньяне (Северная Корея).

Как приглашенная солистка театра «Русская опера» исполняла партию Параси в опере М. Мусоргского «Сорочинская ярмарка» (2010). Участвует в проектах Московской филармонии.

Является членом жюри Международного конкурса-фестиваля военно-патриотической песни «Наследники Победы», в рамках этого фестиваля дает благотворительные концерты.

В репертуаре певицы партии: Татьяна («Евгений Онегин» П. Чайковского), Иоланта («Иоланта» П. Чайковского), Франческа («Франческа да Римини» С. Рахманинова), Виолетта («Травиата» Дж. Верди), Мими («Богема» Дж. Пуччини), Маргарита («Фауст» Ш. Гуно); партии сопрано в Реквиеме В. А. Моцарта, Stabat Mater Дж. Б. Перголези, Stabat Mater Ф. Пуленка, арии, романсы и песни русских и зарубежных композиторов.

Владимир Овчинников

«Тот, кто когда-либо слышал исполнение Владимира Овчинникова – самого тонко чувствующего и экспрессивного пианиста – осознает совершенство формы, чистоту и мощь звука, которые воспроизводят его пальцы и интеллект», – это высказывание «Дейли телеграф» в значительной степени отражает яркость и самобытность искусства музыканта-продолжателя знаменитой нейгаузовской школы.

Владимир Овчинников родился в 1958 году в Башкирии. Окончил Центральную специальную музыкальную школу при Московской консерватории по классу А. Д. Артоболевской, а в 1981 году – Московскую консерваторию, где учился в классе профессора А. А. Наседкина (ученика Г. Г. Нейгауза).

Он – лауреат Международного конкурса пианистов в Монреале (Канада, II премия, 1980), Международного конкурса камерных ансамблей в Верчелли (Италия, I премия, 1984). Особенно важными являются победы музыканта на Международном конкурсе имени П. И. Чайковского в Москве (1982) и на Международном конкурсе пианистов в Лидсе (Великобритания, 1987), после которых состоялся триумфальный дебют Овчинникова в Лондоне, куда он был специально приглашен играть перед Ее Величеством Королевой Елизаветой.

Пианист выступает со многими крупнейшими оркестрами мира, среди которых Королевский филармонический оркестр и Оркестр Би Би Си (Великобритания), Шотландский королевский оркестр, симфонические оркестры Чикаго, Монреаля, Цюриха, Токио, Гонконга, Оркестр «Гевандхаус» (Германия), Национальный оркестр Польского радио, Гаагский Резидент-оркестр, Оркестр Французского радио, Оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Большой симфонический оркестр и Государственный академический симфонический оркестр России.

Творческими партнерами В. Овчинникова были многие известные дирижеры: В. Ашкенази, Р. Баршай, М. Бамерт, Д. Бретт, А. Ведерников, В. Веллер, В. Гергиев, M. Горенштейн, И. Головчин, А. Дмитриев, Д. Конлон, Я. Крайцберг, А. Лазарев, Д. Лисс, Р. Мартынов, Л. Печек, В. Полянский, В. Понькин, Г. Рождественский, Г. Ринкявичюс, Е. Светланов, Ю. Симонов, С. Скровашевский, В. Федосеев, Г. Шолти, М. Шостакович, М. Янсонс, Н. Ярви.

Артист имеет обширный сольный репертуар и гастролирует в лучших залах мира. Среди них – Большой зал Московской консерватории и Большой зал филармонии Санкт-Петербурга, Карнеги-холл и Линкольн-центр в Нью-Йорке, Альберт-холл и Роял Фестивал-холл в Лондоне, Геркулес-холл и Гевандхаус в Германии, Мюзикферайн в Вене, Консертгебау в Амстердаме, Сантори-холл в Токио, Театр Елисейских Полей и Зал Плейель в Париже.

Пианист принимал участие в известных международных фестивалях, проходивших в разных странах мира: в Карнеги-холл, Голливуд Боул и Вэна Клайберна в Форт-Уэрте (США); в Эдинбурге, Челтенхеме и BBC Proms (Великобритания); Фестивале земли Шлезвиг-Гольштейн (Германия); в Синтре (Португалия); в Стрезе (Италия); на Сингапурском фестивале (Сингапур).

В разное время В. Овчинников записал на компакт-диски произведения Чайковского, Танеева, Н. Рубинштейна, Листа, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича, Мусоргского, Регера, Барбера, которые выходили на лейблах EMI, «Коллинз Классикс», «Русские сезоны», «Шандос», «Голд Клаб», «Олимпия».

Значительное место в жизни артиста занимает педагогика. В течение нескольких лет В. Овчинников работал в Королевском Северном колледже музыки в Великобритании. С 1996 г. началась его преподавательская деятельность в Московской консерватории, с 2001 пианист также работает в университете Сакуе в Японии, а с 2005 – на факультете искусств МГУ имени М. В. Ломоносова в качестве приглашенного профессора фортепиано. С 2011 по 2016 год Владимир Овчинников возглавлял Центральную музыкальную школу при Московской консерватории.

В. Овчинников многие годы выступает в концертах Московской филармонии. Он также народный артист России (2005), член жюри многих престижных международных конкурсов пианистов – в том числе имени Чайковского в Москве, имени Вианы да Мотта в Лиссабоне, имени Бузони в Италии, Схевенинген в Гааге, конкурса PETINA в Токио, имени А. Д. Артоболевской в Москве.

Валерий Полянский

Валерий Полянский – музыкант многогранного дарования, высочайшей культуры, глубокой эрудиции. Его дирижерская харизма в равной степени проявляется как в сфере хорового искусства, так и за пультом симфонического оркестра, а творческие поиски блестяще реализуются в самых разных жанрах – будь то оперы, сочинения для хора a cappella, монументальные кантатно-ораториальные произведения, симфонии, современные сочинения.

Валерий Полянский родился в 1949 году в Москве. Его призвание определилось очень рано: оканчивая музыкальную школу, он в 13 лет уже дирижировал хором. Затем последовали годы учебы у Е. Зверевой в училище при Московской консерватории, которое В. Полянский заканчивает за три года; в Московской государственной консерватории молодой музыкант занимался одновременно на двух факультетах: дирижерско-хоровом (класс профессора Б. Куликова) и оперно-симфонического дирижирования (класс О. Димитриади).

В аспирантуре судьба свела В. К. Полянского с Г. Н. Рождественским, который оказал большое влияние на дальнейшую творческую деятельность молодого дирижера.

Важнейшей вехой в жизни Валерия Полянского стал 1971 год, когда он организовал Камерный хор из студентов Московской консерватории, а также стал дирижером Московского театра оперетты.

В 1975 году в Италии, на крупнейшем Международном конкурсе «Гвидо д’Ареццо» Валерий Полянский и его Камерный хор стали безоговорочными победителями. Впервые хор из России получил Золотую медаль в номинации «академическое пение», удостоившись также «Золотого колокола» - символа лучшего хора конкурса. Валерию Полянскому был присужден специальный приз как лучшему дирижеру конкурса. Итальянцы тогда писали о музыканте: «Это подлинный Караян хорового дирижирования, обладающий исключительно яркой и гибкой музыкальностью».

В 1977 году В. Полянский, не оставляя хор, становится дирижером Большого театра СССР, где в том числе участвует вместе с Г. Рождественским в постановке оперы Шостаковича «Катерина Измайлова», ведет другие спектакли.

В те же годы начинается сотрудничество с Союзом композиторов: Валерий Полянский смело берется за освоение новых партитур, становится постоянным участником фестиваля современной музыки «Московская осень». Ему посвящают свои сочинения лучшие российские композиторы – Н. Сидельников, Э. Денисов, А. Шнитке, С. Губайдулина, Д. Кривицкий, А. Виеру. «…Необходимо, чтобы звучали произведения наших дней. Мы живем в мире, который полон самых различных эмоциональных красок, душевных настроений, переживаний, противоборства страстей. Все это отражено так или иначе в богатейшей сокровищнице мировой музыки, все должно быть представлено на современной концертной сцене. Поддерживать современных композиторов – наш долг», - говорит дирижер.

Возглавляя Государственный камерный хор, Валерий Полянский параллельно плодотворно сотрудничал с ведущими симфоническими коллективами России и зарубежных стран, неоднократно выступал с оркестрами Белоруссии, Исландии, Финляндии, Германии, Голландии, США, Тайваня, Турции. Им осуществлена постановка оперы Чайковского «Евгений Онегин» в Гетеборгском музыкальном театре (Швеция), на протяжении нескольких лет он являлся главным дирижером фестиваля «Оперные вечера» в Гетеборге.

С 1992 года Валерий Полянский – художественный руководитель и главный дирижер Государственной академической симфонической капеллы России.

Дирижером осуществлено свыше 100 записей на ведущих звукозаписывающих фирмах, как в России, так за рубежом. Среди них – произведения Чайковского, Танеева, Глазунова, Скрябина, Брукнера, Дворжака, Регера, Шимановского, Прокофьева, Шостаковича, Шнитке (Восьмая симфония Шнитке, выпущенная английской фирмой Сhandos records в 2001 году, признана лучшей записью года). Нельзя не сказать о записи всех хоровых концертов замечательного русского композитора Д. Бортнянского и о возрождении музыки А. Гречанинова, почти не исполнявшейся в России.

Дирижер также является одним из лучших интерпретаторов наследия Рахманинова, в его дискографии – все симфонии композитора, все его оперы в концертном исполнении, все хоровые сочинения. Валерий Полянский – Президент Рахманиновского Общества, возглавляет Международный конкурс пианистов имени Рахманинова.

В настоящее время внимание дирижера отдано Г. Малеру: силами Госкапеллы впервые в России проводится уникальный цикл «Густав Малер и его время», рассчитанный на несколько лет. В 2015 году, когда широко отмечался юбилей Чайковского, В. Полянский и Капелла провели фестиваль «Музыка на все времена», названный в СМИ «беспрецедентным». В рамках фестиваля прозвучали все симфонии композитора, Девять духовных хоров, «Литургия св. Иоанна Златоуста» и опера «Пиковая дама» в концертном исполнении.

С 2000 года в программах Госкапеллы отчетливо выделяется тяготение к жанру оперы в концертном исполнении. К настоящему моменту В. Полянский исполнил около 30 опер. Это – и русская классика (Чайковский, Римский-Корсаков, Гречанинов), и зарубежные авторы, в частности Верди, которому маэстро уже несколько сезонов подряд посвящает специальные абонементы. Среди представленных капеллой вердиевских шедевров - оперы «Луиза Миллер», «Трубадур», «Риголетто», «Сила судьбы», «Фальстаф», «Макбет» и другие. К 200-летию со дня рождения Верди на исторический сцене Большого театра В. Полянский с Госкапеллой провел гала-концерт “Viva, Verdi”, в который вошли фрагменты из 13 опер и «Реквиема» композитора. Проект оказался настолько востребован, что был затем неоднократно повторен в абонементах Московской филармонии и на закрытии фестиваля «Янтарное ожерелье» (Калининград, 2015).

Постоянно в поле зрения дирижера современные партитуры, им осуществлен ряд российских и мировых премьер, среди которых: «Джезуальдо» А. Шнитке (2000), «Последние дни Пушкина» А. Николаева (2007), «Легенда о граде Ельце, Деве Марии и Тамерлане» А. Чайковского (2011), «Альберт и Жизель» А. Журбина (2012), оратория «Государево дело» А. Чайковского (2013).

Валерий Полянский стремится представить оперу в исторически точной интерпретации, использует оригинальные авторские редакции, привлекает к реализации опер в концертном исполнении музыкантов Госкапеллы и ведущих певцов известных российских театров. Сотрудничество с Капеллой позволило многим певцам творчески реализовать себя в операх, которых нет в афише их театров, и, таким образом, расширить и обогатить свой репертуар. Полянскому удалось собрать команду единомышленников, выработать свой оригинальный стиль в трактовке формы концертного исполнения оперы.

Вклад дирижера в музыкальную культуру высоко отмечен государственными наградами. Валерий Полянский – народный артист России (1996), лауреат Государственных премий России (1994, 2010), кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2007).

Сергей Рахманинов

Сергей Васильевич Рахманинов (1 апреля (20 марта) 1873 - 28 марта 1943) - русский композитор, пианист и дирижер.

Синтезировал в своем творчестве принципы петербургской и московской композиторских школ (а также традиции западноевропейской музыки) и создал свой оригинальный стиль, оказавший впоследствии влияние как на русскую, так и на мировую музыку XX века.

Сергей Васильевич Рахманинов родился 1 апреля 1873 года в дворянской семье. Долгое время местом рождения считалось имение его родителей Онег, недалеко от Новгорода; исследования последних лет называют усадьбу Семеново Старорусского уезда Новгородской губернии (Россия).

Отец композитора, Василий Аркадьевич (1841―1916), происходил из дворян Тамбовской губернии. История рода Рахманинова уходит корнями к внуку молдавского царя Стефана Великого Василию, прозванного Рахманиным. Мать, Любовь Петровна (урожденная Бутакова) ― дочь директора Кадетского корпуса генерала П. И. Бутакова. Дед композитора по отцовской линии, Аркадий Александрович, был музыкантом, учился игре на фортепиано у Дж. Филда и выступал с концертами в Тамбове, Москве и Петербурге. Сохранились романсы и фортепианные пьесы его сочинения, в том числе «Прощальный галоп 1869-му году» для фортепиано в четыре руки. Василий Рахманинов тоже был музыкально одаренным, но музицировал исключительно любительски.

Интерес С. В. Рахманинова к музыке обнаружился в раннем детстве. Первые уроки игры на фортепиано дала ему мать, затем была приглашена учительница музыки А. Д. Орнатская. При ее поддержке осенью 1882 года Рахманинов поступил на младшее отделение Санкт-Петербургской консерватории в класс В. В. Демьянского. Обучение в Петербургской консерватории шло плохо, так как Рахманинов часто прогуливал занятия, поэтому на семейном совете мальчика было решено перевести в Москву и осенью 1885 года он был принят на третий курс младшего отделения Московской консерватории к профессору Н. С. Звереву.

Несколько лет провел Рахманинов в известном московском частном пансионе музыкального педагога Николая Зверева, воспитанником которого был также Александр Николаевич Скрябин и многие другие выдающиеся русские музыканты (Александр Ильич Зилоти, Константин Николаевич Игумнов, Арсений Николаевич Корещенко, Матвей Леонтьевич Пресман и др). Здесь в возрасте 13 лет Рахманинов был представлен Петру Ильичу Чайковскому, который позже принял большое участие в судьбе молодого музыканта.

В 1888 году Рахманинов продолжил обучение на старшем отделении Московской консерватории в классе двоюродного брата А. И. Зилоти, а спустя год под руководством С. И. Танеева и А. С. Аренского начал заниматься композицией.

В возрасте 19 лет Рахманинов окончил консерваторию как пианист (у А. И. Зилоти) и как композитор с большой золотой медалью. К тому времени появилась его первая опера - «Алеко» (дипломная работа) по произведению А. С. Пушкина «Цыганы», первый фортепианный концерт, ряд романсов, пьесы для фортепиано, в том числе, прелюдия до-диез минор, которая позднее стала одним из наиболее известных произведений Рахманинова.

В возрасте 20 лет, из-за нехватки денег, он стал преподавателем в московском Мариинском женском училище, в 24 года - дирижером Московской русской частной оперы Саввы Мамонтова, где работал в течение одного сезона, однако успел сделать значительный вклад в развитие русской оперы.

Рахманинов рано приобрел известность как композитор, пианист и дирижер. Однако его успешная карьера была прервана 15 марта 1897 года неудачной премьерой Первой симфонии (дирижер - А. К. Глазунов), которая окончилась полным провалом как из-за некачественного исполнения, так и - главным образом - из-за новаторской сущности музыки. По мнению А. В. Оссовского, определенную роль сыграла неопытность Глазунова как руководителя оркестра во время репетиций. Это событие послужило причиной серьезной нервной болезни. В течение 1897-1901 годов Рахманинов не мог сочинять, и лишь помощь опытного психиатра, доктора Николая Даля, помогла ему выйти из кризиса.

В 1901 году закончил свой Второй фортепианный концерт, создание которого ознаменовало выход Рахманинова из кризиса и одновременно - вступление в следующий, зрелый период творчества. Вскоре он принял приглашение занять место дирижера в московском Большом театре. После двух сезонов отправился в путешествие по Италии (1906 г.), затем на три года поселился в Дрездене, чтобы полностью посвятить себя композиции. В 1909 году Рахманинов совершил большое концертное турне по Америке и Канаде, выступая как пианист и дирижер. В 1911 году С. В. Рахманинов, находясь в Киеве, по просьбе своего друга и коллеги А. В. Оссовского прослушал молодую певицу Ксению Держинскую, вполне оценив ее талант; он сыграл большую роль в становлении оперной карьеры знаменитой певицы.

Вскоре после революции 1917 года воспользовался неожиданно пришедшим из Швеции предложением выступить в концерте в Стокгольме и в конце 1917 года вместе с женой Натальей Александровной и дочерьми покинул Россию. В середине января 1918 года Рахманинов отправился через Мальме в Копенгаген. 15 февраля он впервые выступил в Копенгагене, где сыграл свой Второй концерт с дирижером Хеэбергом. До конца сезона он выступил в одиннадцати симфонических и камерных концертах, что дало ему возможность расплатиться с долгами.

1 ноября 1918 года, вместе с семьей, отплыл из Норвегии в Нью-Йорк. Вплоть до 1926 года не писал значительных произведений; творческий кризис, таким образом, продолжался около 10 лет. Лишь в 1926-1927 гг. появляются новые произведения: Четвертый концерт и Три русские песни. В течение жизни за рубежом (1918-1943 гг.) Рахманинов создал всего 6 произведений, которые принадлежат к вершинам русской и мировой музыки.

Местом постоянного жительства избрал США, много гастролировал в Америке и в Европе и вскоре был признан одним из величайших пианистов своей эпохи и крупнейшим дирижером. В 1941 году закончил свое последнее произведение, многими признанное как величайшее его создание, - Симфонические танцы. В годы Великой Отечественной войны Рахманинов дал в США несколько концертов, весь денежный сбор от которых направил в фонд Красной армии. Денежный сбор от одного из своих концертов передал в Фонд обороны СССР со словами: «От одного из русских посильная помощь русскому народу в его борьбе с врагом. Хочу верить, верю в полную победу».

Последние годы Рахманинова были омрачены смертельной болезнью (рак легких). Однако несмотря на это, он продолжал концертную деятельность, прекращенную лишь незадолго до смерти.

Творческий облик Рахманинова-композитора часто определяют словами «самый русский композитор». В этой краткой и неполной характеристике выражены как объективные качества стиля Рахманинова, так и место его наследия в исторической перспективе мировой музыки. Именно творчество Рахманинова выступило тем синтезирующим знаменателем, который объединил и сплавил творческие принципы московской (П.Чайковский) и Петербургской школ в единый и цельный русский стиль. Тема «Россия и ее судьба», генеральная для русского искусства всех видов и жанров, нашла в творчестве Рахманинова исключительно характерное и законченное воплощение. Рахманинов в этом отношении явился как продолжателем традиции опер Мусоргского, Римского-Корсакова, симфоний Чайковского, так и связующим звеном в непрерывной цепи национальной традиции (эта тема была продолжена в творчестве С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Г. Свиридова, А. Шнитке и др.). Особая роль Рахманинова в развитии национальной традиции объясняется историческим положением творчества Рахманинова - современника русской революции: именно революция, отраженная в русском искусстве как «катастрофа», «конец света», всегда была смысловой доминантой темы «Россия и ее судьба» (см. Н. Бердяев, «Истоки и смысл русского коммунизма»).

Творчество Рахманинова хронологически относится к тому периоду русского искусства, который принято называть «серебряным веком». Основным творческим методом искусства этого периода был символизм, черты которого ярко проявились и в творчестве Рахманинова. Произведения Рахманинова насыщены сложной символикой, выражаемой с помощью мотивов-символов, главным из которых является мотив средневекового хорала Dies Irae. Этот мотив символизирует у Рахманинова предчувствие катастрофы, «конца света», «возмездия».

В творчестве Рахманинова очень важны христианские мотивы: будучи глубоко верующим человеком, Рахманинов не только сделал выдающийся вклад в развитие русской духовной музыки (Литургия св. Иоанна Златоуста, 1910, Всенощное бдение, 1916), но и в прочих своих произведениях воплотил христианские идеи и символику

Творчество Рахманинова принято условно делить на три или четыре периода: ранний (1889-1897), зрелый (его иногда делят на два периода: 1900-1909 и 1910-1917) и поздний (1918-1941).

Стиль Рахманинова, выросший из позднего романтизма, впоследствии претерпел значительную эволюцию. Подобно своим современникам А. Скрябину и И. Стравинскому Рахманинов по крайней мере дважды (ок. 1900 и ок. 1926) кардинально обновлял стиль своей музыки. Зрелый и особенно поздний стиль Рахманинова выходит далеко за пределы постромантической традиции («преодоление» которой началось еще в ранний период) и в то же время не принадлежит ни одному из стилистических течений музыкального авангарда XX в. Творчество Рахманинова, таким образом, стоит особняком в эволюции мировой музыки XX века: впитав многие достижения импрессионизма и авангарда, стиль Рахманинова остался неповторимо индивидуальным и своеобразным, не имеющим аналогов в мировом искусстве (исключая подражателей и эпигонов). В современном музыковедении часто используется параллель с Л. ван Бетховеном: так же, как и Рахманинов, Бетховен вышел в своем творчестве далеко за пределы воспитавшего его стиля (в данном случае - венского классицизма), не примкнув при этом к романтикам и оставшись чуждым романтическому миросозерцанию.

Первый - ранний период - начинался под знаком позднего романтизма, усвоенного главным образом через стиль Чайковского (Первый Концерт, ранние пьесы). Однако уже в Трио ре-минор (1893), написанном в год смерти Чайковского и посвященном его памяти, Рахманинов дает пример смелого творческого синтеза традиций романтизма (Чайковский), «кучкистов», древнерусской церковной традиции и современной бытовой и цыганской музыки. Это произведение - один из первых в мировой музыке примеров полистилистики - словно символически возвещает преемственность традиции от Чайковского - Рахманинову и вступление русской музыки в новый этап развития. В Первой Симфонии принципы стилистического синтеза были развиты еще более смело, что и послужило одной из причин ее провала на премьере.

Период зрелости отмечен формированием индивидуального, зрелого стиля, основанного на интонационном багаже знаменного распева, русской песенности и стиля позднего европейского романтизма. Эти черты ярко выражены в знаменитых Втором Концерте и Второй Симфонии, в фортепианных прелюдиях ор. 23. Однако начиная с симфонической поэмы «Остров мертвых» стиль Рахманинова усложняется, что вызвано, с одной стороны, обращением к тематике символизма и модерна, а с другой - претворением достижений современной музыки: импрессионизма, неоклассицизма, новых оркестровых, фактурных, гармонических приемов. Центральное произведение этого периода - грандиозная поэма «Колокола» для хора, солистов и оркестра, на слова Эдгара По в переводе К. Бальмонта (1913). Ярко новаторское, насыщенное небывало новыми хоровыми и оркестровыми приемами, это произведение оказало огромное влияние на хоровую и симфоническую музыку XX века. Тематика этого произведения характерна для искусства символизма, для данного этапа русского искусства и творчества Рахманинова: в нем символически воплощены различные периоды человеческой жизни, подводящей к неизбежной смерти; апокалипсическая символика Колоколов, несущая идею Конца Света, предположительно оказала влияние на «музыкальные» страницы романа Т. Манна «Доктор Фаустус».

Поздний - зарубежный период творчества - отмечен исключительным своеобразием. Стиль Рахманинова складывается из цельного сплава самых различных, порой противоположных стилистических элементов: традиций русской музыки - и джаза, древнерусского знаменного распева - и «ресторанной» эстрады 1930-х гг., виртуозного стиля XIX века - и жесткой токкатности авангарда. В самой разнородности стилистических предпосылок заключен философский смысл - абсурдность, жестокость бытия в современном мире, утрата духовных ценностей. Произведения этого периода отличаются загадочной символикой, смысловой полифонией, глубоким философским подтекстом.
Последнее произведение Рахманинова - Симфонические танцы (1941), ярко воплощающее все эти особенности, многие сравнивают с романом М. Булгакова «Мастер и Маргарита», законченным в это же время.

Значение композиторского творчества Рахманинова огромно: Рахманинов синтезировал различные тенденции русского искусства, различные тематические и стилистические направления, и объединил их под одним знаменателем - Русским национальным стилем. Рахманинов обогатил русскую музыку достижениями искусства XX века и был одним из тех, кто вывел национальную традицию на новый этап. Рахманинов обогатил интонационный фонд русской и мировой музыки интонационным багажом древнерусского знаменного распева. Рахманинов впервые (наряду со Скрябиным) вывел русскую фортепианную музыку на мировой уровень, стал одним из первых русских композиторов, чьи фортепианные произведения входят в репертуар всех пианистов мира. Рахманинов одним из первых осуществил синтез классической традиции и джаза.

Значение исполнительского творчества Рахманинова не менее велико: Рахманинов-пианист стал эталоном для многих поколений пианистов разных стран и школ, он утвердил мировой приоритет русской фортепианной школы, отличительными чертами которой являются: 1) глубокая содержательность исполнения; 2) внимание к интонационному богатству музыки; 3) «пение на фортепиано» - имитация средствами фортепиано вокального звучания и вокальной интонации. Рахманинов-пианист оставил эталонные записи многих произведений мировой музыки, на которых учатся многие поколения музыкантов.

Государственная академическая симфоническая капелла России

Государственная академическая симфоническая капелла России – уникальный коллектив, насчитывающий свыше 200 артистов. Он объединяет хор, оркестр и солистов-вокалистов, которые, существуя в органичном единстве, сохраняют в то же время определенную творческую самостоятельность.

Госкапелла была образована в 1991 году при слиянии Государственного камерного хора СССР под руководством Валерия Полянского и Государственного симфонического оркестра Министерства культуры СССР, возглавляемого Геннадием Рождественским.

Оба коллектива прошли славный творческий путь. Оркестр возник в 1957 году и до 1982 года был оркестром Всесоюзного радио и телевидения, с 1982 года – Государственным симфоническим оркестром Министерства культуры СССР. В разное время им руководили С. Самосуд, Ю. Аранович и М. Шостакович. Камерный хор был создан В. Полянским в 1971 году. С 1980 года коллектив получил новый статус и стал именоваться Государственным камерным хором Министерства культуры СССР.

С хором Валерий Полянский объездил все республики СССР, стал инициатором фестиваля в Полоцке, в котором участвовали Ирина Архипова, Олег Янченко, Ансамбль солистов Большого театра СССР… В 1986 году, по приглашению Святослава Рихтера, Валерий Полянский и его хор представили программу из сочинений П. И. Чайковского на фестивале «Декабрьские вечера», а в 1994 году – «Всенощное бдение» С. В. Рахманинова. В то же время Государственный камерный хор заявил о себе и за рубежом, триумфально выступив с Валерием Полянским на фестивалях «Поющий Вроцлав» (Польша), в Мерано и Сполето (Италия), Измире (Турция), в Нардене (Голландия); памятно участие в знаменитых «Променад-концертах» в Альберт-холле (Великобритания), выступления в исторических соборах Франции – в Бордо, Амьене, Альби.

День рождения Госкапеллы – 27 декабря 1991 года: тогда в Большом зале Консерватории прозвучала кантата Антонина Дворжака «Свадебные рубашки» под управлением Геннадия Рождественского. В 1992 году художественным руководителем и главным дирижером ГАСК России стал Валерий Полянский. Деятельность хора и оркестра Капеллы осуществляется как в совместных выступлениях, так и параллельно. Коллектив и его главный дирижер – желанные гости на лучших площадках Москвы, постоянные участники абонементов Московской филармонии, Московской консерватории и Московского международного Дома музыки, выступали с финалистами международных конкурсов имени Чайковского и имени Рахманинова. Капелла с триумфом гастролировала в США, Англии, Италии, Германии, Нидерландах, в странах Юго-Восточной Азии.

Основу репертуара коллектива составляют кантатно-ораториальные жанры: мессы, оратории, реквиемы всех эпох и стилей - Баха, Генделя, Гайдна, Моцарта, Шуберта, Берлиоза, Листа, Верди, Дворжака, Рахманинова, Регера, Стравинского, Бриттена, Шостаковича, Шнитке, Эшпая. Валерий Полянский постоянно проводит монографические симфонические циклы, посвященные Бетховену, Брамсу, Рахманинову, Малеру и другим великим композиторам.

С Капеллой сотрудничают многие российские и зарубежные исполнители. Особо тесная и многолетняя творческая дружба связывает коллектив с Геннадием Николаевичем Рождественским, который ежегодно представляет с Госкапеллой России свой персональный филармонический абонемент.

За последние годы у коллектива выработалась своя схема в построении сезона. Его крайние точки посвящены выступлениям в малых городах. С 2009 года в Тарусе Капелла проводит фестиваль «Сентябрьские вечера» (совместно с фондом Святослава Рихтера), знакомит с шедеврами симфонической и хоровой музыки жителей Торжка, Твери, Калуги. В 2011 году прибавился Елец, где триумфально прошла мировая премьера оперы Александра Чайковского «Легенда о граде Ельце, Деве Марии и Тамерлане» в постановке режиссера Георгия Исаакяна. «Не надо много слов о патриотизме, – сформулировал свою позицию В. Полянский, – молодежь просто должна слышать эту музыку, внушающую любовь к родине. Преступление, что есть города, где люди никогда не слышали живой симфонический оркестр, не видели оперных постановок. Мы стараемся исправить эту несправедливость».

В репертуарной политике Госкапеллы находят отражение и важнейшие даты мировой истории. К 200-летию победы в Отечественной войне 1812 года состоялось концертное исполнение оперы «Война и мир» Прокофьева (в Торжке и Калуге), к 400-летию династии Романовых была приурочена мировая премьера оратории «Государево дело» А. Чайковского (2013, Липецк, Москва), а на Новой сцене Большого театра России прозвучала «Жизнь за царя» М. Глинки.

Знаковым событием 2014 года стало концертное исполнение Госкапеллой редко звучащей оперы «Семен Котко» Прокофьева, которое состоялось на Новой сцене Большого театра и в Центральном академическом театре Российской армии и было приурочено к 100-летию начала Первой мировой войны. На этих же площадках коллектив отметил 70-летие Великой Победы исполнением оперы К. Молчанова «А зори здесь тихие».

Интенсивно протекает гастрольная деятельность Госкапеллы. Высочайшему исполнительскому мастерству оркестра аплодировала британская публика во время осеннего турне 2014 года. «Есть дирижеры, считающие Пятую симфонию Чайковского слишком известной и исполняющие ее как на автопилоте, но Полянский и его оркестр были просто великолепны. Музыка Чайковского, конечно, вошла в плоть и кровь этого коллектива; Полянский сыграл этот бессмертный шедевр так, как, уверен, его хотел бы слышать сам Чайковский», – отмечал британский критик и композитор Роберт Мэтью-Уокер.

В 2015 году с триумфом прошли концерты коллектива в США, Белоруссии (фестиваль духовной музыки «Могутны Божа») и Японии, где публика по достоинству оценила интерпретации В. Полянским трех последних симфоний Чайковского.

20 марта 2012 года в Большом зале Московской консерватории состоится концерт Государственной академической симфонической капеллы России под управлением художественного руководителя и главного дирижера Валерия Полянского. Зрителям будет представлено произведение Людвига Ван Бетховена Торжественная месса, опус 123.

Уникальность соединившего в себе хор и симфонический оркестр, позволяет достичь гармоничного шедевра. Благодаря своему таланту, художественный руководитель Капеллы привносит дух современности в музыкальное произведение, созданное несколько веков назад.

Проект «Приношение Святославу Рихтеру» - ежегодное мероприятие, задуманное как дань памяти гениальному пианисту. Уже несколько лет этот концерт является традиционным ярким событием в жизни Москвы и привлекает широкую аудиторию профессионалов и любителей классической музыки. «Публика с удовольствием приходит на этот ежегодный концерт, отдавая дань памяти одному из самых гениальных музыкантов ХХ века. Играть концерт в свой день рождения было традицией Святослава Теофиловича, которую мы продолжаем», - отмечает генеральный директор Фонда Святослава Рихтера Святослав Писаренко.

Открытие и продвижение талантов из провинции, музыкантов и художников, является одним из основных направлений деятельности Фонда. Начало летних фестивалей, где молодежь может показать свои достижения, было положено коллектива под управлением Валерия Полянского, звучания, передающего разнообразные оттенки знаменитого самим Святославом Рихтером. Многим молодым исполнителям посчастливилось участвовать в этом проекте и получить шанс быть представленными широкой публике, продемонстрировать свой талант и любовь к музыке.

20 марта, в день рождения великого маэстро, уже известные и завоевавшие любовь и уважение музыканты, выйдут на сцену в Большом зале консерватории, и посвятят свое выступление Святославу Теофиловичу. Начало концерта в 19 часов.

Государственная академическая симфоническая Капелла России (ГАСК) возникла в декабре 1991 года в результате объединения Государственного камерного хора СССР под управлением Валерия Полянского и Государственного симфонического оркестра Министерства культуры СССР. Художественным руководителем и главным дирижером нового коллектива стал Валерий Полянский.

Деятельность хора и оркестра ГАСК России под управлением В.Полянского осуществляется как в совместных выступлениях, так и раздельно. Вследствие такой особой, уникальной структуры, Капелла имеет возможность обращаться ко многим замечательным образцам классической музыки, - мессам и ораториям, реквиемам и кантатам, - предназначенным для исполнения солистами, хором и оркестром.

Необычайное трудолюбие и настойчивость главного дирижера отражается на качестве исполнения. Каждая деталь сочинения тщательно выверена и потом вписана в трактовку всего произведения. Особенно удаются дирижеру монументальные работы: симфонии Малера, оратории Берлиоза «Ромео и Юлия» и «Детство Христа», крупные формы Рахманинова, Шостаковича, Шнитке и т. д.

Являясь постоянным участником абонементов Московской консерватории и Международного дома музыки, коллектив часто выступает с финалистами Международных конкурсов имени Чайковского, имени Скрябина и имени Рахманинова, гастролирует в США, Англии, Италии (Сполетто), Германии, Швейцарии (Женева), в странах Юго-Восточной Азии.

Русский дирижер, хормейстер, педагог; лауреат Международного конкурса, народный артист России, лауреат Государственных премий России, художественный руководитель и главный дирижер Государственной академической симфонической капеллы России - Валерий Полянский принадлежит к редкому числу музыкантов того поколения, с которым связан расцвет отечественной музыкальной классики.

В студенческие годы Валерий Кузьмич был руководителем нескольких самодеятельных хоров. Позже он стал дирижером Московского театра Оперетты, затем Большого театра, одновременно преподавая в Московской Государственной консерватории.

Полянский один из немногих, в ком по сей день сочетаются преданное служение традициям и смелое новаторство. Не только творческая работа, но и сама жизнь Маэстро - образец служения искусству. Того служения, с которым относились к своему мастерству легендарные музыканты ушедших времен. Потому интерпретации знаменитых шедевров классики в исполнении Валерия Полянского и возглавляемой им Государственной академической симфонической капеллы России звучат по-особому стильно и гармонично.

Внимание к наследию прошлого и следование высоким каноническим образцам Валерий Полянский неповторимым образом сочетает с постоянным поиском нового, смелыми опытами и самыми необычными экспериментами. В этом сочетании традиций и новаторства - кредо маэстро и его Капеллы. Ведь именно Полянский со своим коллективом некогда стали первыми исполнителями многих ораториальных произведений Альфреда Шнитке, ставшими в 90-е настоящими явлениями и открывшими неведомые музыкальные миры.

История создания Фонда Святослава Рихтера

Нести большое искусство в провинцию и помогать молодым талантливым музыкантам и художникам - такова была основная идея Святослава Рихтера при создании Фонда в 1992 году. Фонд был задуман им как благотворительная организация – в то время одна из немногих в стране, положившая свои усилия на проведение в российской провинции фестивалей классической музыки и развитию творчества.

В шестидесятых годах в «Дома на Оке» вблизи маленького городка, известного именами великих художников, писателей и музыкантов, среди удивительной русской природы Святослав Теофилович много и плодотворно занимался. Он считал, что это превосходное место для творчества. Именно там, в течение летного сезона, Рихтер подготовил шесть музыкальных программ для своих первых гастролей в США. После этой поездки музыкальный мир узнал великого пианиста современности.

В начале 90-х годов у Рихтера родилась мысль о создании в Тарусе Дома творчества молодых музыкантов и художников, где они могли бы, как он в своё время, плодотворно заниматься. Финансовую поддержку активного отдыха молодежи он видел в получении средств от проведения ежегодных музыкально-художественных фестивалей, от своих личных и благотворительных взносов друзей-коллег. Поэтому он планировал сам, активно участвовать в концертах фестиваля, а также приглашать Юрия Башмета, Наталью Гутман, Элисо Вирсаладзе, Галину Писаренко и других: тех, кто вместе с ним стал учредителем Фонда. Идея Рихтера о создания Фонда была поддержана, а он сам при этом передал в собственность Фонда «Дом на Оке», расположенный на опушке леса на высоком берегу Оки.

Первый Музыкально-художественный фестиваль в Тарусе, посвященный творчеству Грига, состоялся летом 1993 г. Художественным оформлением фестиваля, программа которого была составлена самим Рихтером, стала выставка работ скандинавских художников из коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина. Концерты прошли с огромным успехом, как в Тарусе, так и в Москве. К сожалению, идею создания творческой лаборатории для молодежи Рихтер не успел реализовать.

Фонд продолжает идеи мастера. Летом 2012 года уже в двадцатый раз будет проведен ставший традиционным летний музыкальный фестиваль в Тарусе, в котором наряду с выдающимися музыкантами участвуют и молодые исполнители. Для каждого из них это приглашение - событие в профессиональной и творческой жизни, старт, освященный именем великого музыканта.

20 марта Фонд ежегодно отмечает День рождения Святослава Теофиловича концертом «Приношение Святославу Рихтеру» в Большом зале Московской консерватории. В настоящее время помимо фестивально-концертной деятельности Фонд осуществляет программу летней творческой музыкальной школы. Воспитанниками летних лагерей в свое время были сотни выдающихся музыкантов.

Государственная академическая симфоническая капелла России – уникальный коллектив, насчитывающий свыше 200 артистов. Он объединяет хор, оркестр и солистов-вокалистов, которые, существуя в органичном единстве, сохраняют в то же время определенную творческую самостоятельность.

Валерий Полянский

Валерий Полянский – музыкант многогранного дарования, высочайшей культуры, глубокой эрудиции. Его дирижерская харизма в равной степени проявляется как в сфере хорового искусства, так и за пультом симфонического оркестра, а творческие поиски блестяще реализуются в самых разных жанрах – будь то оперы, сочинения для хора a cappella, монументальные кантатно-ораториальные произведения, симфонии, современные сочинения.

Филармоническая Хоровая капелла «Ярославия»

Филармоническая Хоровая капелла «Ярославия» была создана осенью 2003 года известным ярославским музыкантом и педагогом С. М. Березовским. Появление в Ярославле коллектива такого масштаба и уровня стало значительным культурным событием. В состав Капеллы вошли профессиональные музыканты, выпускники вузов Москвы, Нижнего Новгорода, Ярославля, Костромы.

Капелла ведет интенсивную творческую жизнь. Ее выступления отличаются яркой театральностью и артистизмом. Коллектив способен органично трансформироваться в камерный и большой концертный хор, что позволяет ему исполнять самый разный репертуар.

В 2008 году художественным руководителем и главным дирижером Филармонической хоровой капеллы «Ярославия» стал Владимир Контарев, известный дирижер и педагог, профессор Московской консерватории, лауреат Премии имени Л. В. Собинова. Высокий авторитет музыканта, его богатый художественный опыт помогли коллективу завоевать международное признание.

Весной 2011 года «Ярославия» была удостоена звания лауреата на Международном фестивале церковной музыки в Хайнувке (Польша). Мастерство Капеллы, продолжающей лучшие традиции русской хоровой исполнительской школы, было высоко оценено международным жюри, критикой и музыкальной общественностью.

Филармоническая Хоровая капелла «Ярославия» – участник многих ярких творческих проектов. Так, с Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия» под управлением Юрия Башмета, солистами Большого театра и драматическими артистами была исполнена концертная версия оперы П. И. Чайковского «Евгений Онегин»; с Симфоническим оркестром, хором и солистами Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева – «Колокола» С. В. Рахманинова. Также Капелла участвовала в крупных проектах с артистами Большого театра России, Московского академического музыкального театра имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, Московского театра «Новая Опера» имени Е. В. Колобова, с Национальным академическим оркестром народных инструментов России имени Н. П. Осипова, Ярославским академическим губернаторским симфоническим оркестром, камерными оркестрами Pratum Integrum, «Российская камерата», ансамблем солистов «Эрмитаж». В числе таких художественных событий – концертные исполнения опер «Тоска», «Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини, «Отелло» Дж. Верди, «Золушка» Дж. Россини, «Хованщина» М. П. Мусоргского; произведений кантатно-ораториального жанра – «Александр Невский» С. Прокофьева, Реквием и Большая месса до-минор В. А. Моцарта, «Нения» И. Брамса, «Кармина Бурана» К. Орфа, «Курские песни», «Патетическая оратория», «Поэма памяти Сергея Есенина» Г. Свиридова, «Семь песен о Боге» А. Микиты, «Реквием» А. Караманова. С Капеллой выступали известные дирижеры: Владимир Андропов, Мурад Аннамамедов, Юрий Башмет, Евгений Бушков, Дмитрий Волосников, Валерий Гергиев, Вольф Горелик, Валерий Полянский, Димитрис Ботинис (Греция), Клаудио Ванделли (Италия), Иоганнес Вильднер (Германия), Терье Миккельсен (Норвегия), Андрес Мустонен (Эстония) и другие.

Коллектив постоянно принимает участие в крупных российских и зарубежных фестивалях, среди которых Московский Пасхальный под руководством Валерия Гергиева, фестивали Юрия Башмета в Ярославле и Сочи, «Московская осень», Фестиваль искусств «Преображение» и Международный фестиваль органной музыки имени Леонида Ройзмана в Ярославле, «Фестиваль пяти кремлей» в Великом Новгороде, Фестиваль музыки И. С. Баха в Твери, «Органные вечера в Кусково» в Москве, Прокофьевский фестиваль в Донецке (Украина), фестиваль православной духовной музыки Credo (Эстония), музыкальные фестивали в Белостоке, Катовице, Рыбнике (Польша), в Вологде, Владимире, Костроме, Рыбинске и многих других городах.

Оксана Секерина

Оксана Секирина родилась в городе Новый Уренгой Ямало-Ненецкого автономного округа. Закончила Ханты-Мансийский филиал Российской академии музыки имени Гнесиных.

Концертная деятельность певицы началась еще во время учебы. Среди самых ярких событий – участие в программе к 30-летию творческой деятельности митрополита Илариона в Большом зале Московской консерватории, где Оксана Секерина выступала в сопровождении Российского национального оркестра (2014); исполнение партии Богородицы в британской премьере оратории «Страсти по Матфею» митрополита Илариона (Алфеева) в лондонском Cadogan Hall (дирижер – Алексей Пузаков), снискавшее восторженные отзывы прессы. В сентябре 2015 года Оксана Секерина выступила в партии Лизы Бричкиной в концертной постановке оперы «Зори здесь тихие» Кирилла Молчанова на сцене Большого театра России (дирижер – Валерий Полянский).

Рустам Яваев

Уроженец Астрахани, Рустам Яваев окончил Московский Государственный Педагогический Университет по классу оперного и камерного исполнительства (класс преподавателя М.А.Ганешиной и профессора Г.И.Урбановича) и аспирантуру (2005) по классу сольного пения Государственной классической Академии им. Маймонида (класс преподавателя профессора Г.И.Урбановича). В 2006 году певец прошел курс стажировки в Центре оперного пения Г.П.Вишневской.

Победитель Всероссийского студенческого конкурса в Екатеринбурге (1 премия, 2000), дипломант конкурса "Ве11а vосе" в Москве (2001), лауреат международного конкурса музыки XX века в Санкт-Петербурге (2 премия, 2002), лауреат Всероссийского конкурса в Костроме (1 премия, 2004), лауреат Международного конкурса Ильхама Шакирова (Казань, 2005), лауреат Международного конкурса "Янтарный соловей" в Калининграде (3 премия, 2006), лауреат Международного конкурса в Италии (Пезаро) "Citta di Pesaro" (2 премия, 2009).

Рустем Яваев сотрудничал с Коллегией старинной музыки при Московской консерватории, где с его участием были осуществлены исполнения опер и ораторий К.Монтеверди, И.А.Хассе, И.С.Баха, Г.Ф.Генделя, А.Скарлатти, К.В.Глюка, Дж.Перголези, Ф.Кавалли, Я.Пери, Д.Бортнянского. Певец неоднократно участвовал в фестивале "Московская осень" в Московском Доме композиторов, исполняя музыку современных отечественных и зарубежных композиторов. В 2011 году Рустама Яваева приглашают солистом в Большой театр России на исполнение кантаты "Stabat mater" А.Вивальди в балетном спектакле "Отражение". Певец ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом.

Антон Виноградов

Антон Виноградов окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс профессора, заслуженной артистки России В. В. Громовой) и аспирантуру Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс профессора, народного артиста России П. И. Скусниченко). В 2011 году участвовал в мастер-классе Д. Хворостовского.

Лауреат I премии конкурса в рамках Московского международного фестиваля славянской музыки (2008) и II премии Международного конкурса музыки С. В. Рахманинова (Санкт-Петербург, 2009).

В 2010 году стал солистом Москонцерта и Московского театра «Новая Опера» им. Е. В. Колобова. С 2014 года - солист Московского государственного академического Камерного музыкального театра имени Б. А. Покровского. Гастролировал в Швейцарии, Венгрии, Канаде, Австралии.

В репертуаре певца партии: Альмавива («Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта), Белькоре («Любовный напиток» Г. Доницетти), Малатеста («Дон Паскуале» Г. Доницетти), Граф ди Луна («Трубадур» Дж. Верди), Жермон («Травиата» Дж. Верди), Атанаэль («Таис» Ж. Массне), Тонио («Паяцы» Р. Леонкавалло), Альфио («Сельская честь» П. Масканьи), Микеле («Плащ» Дж. Пуччини), Онегин («Евгений Онегин» П. Чайковского), Роберт, Эбн-Хакиа («Иоланта» П. Чайковского), Елецкий («Пиковая дама» П. Чайковского).

Как приглашенный солист Госкапеллы России участвовал в концертном исполнении оперы Доницетти «Любовный напиток» на сцене Концертного зала имени П. И. Чайковского.